不过这个剧名是认真起的么？

自官宣加盟《声生不息·宝岛季》以来，华晨宇的表现就受到外界高度关注。宝岛新生代歌手坏特、特邀歌手艾薇都毫不避讳地表达对华晨宇的喜爱。华晨宇也不负众望，在节目中贡献颇多亮眼表现，异域摇滚风的《舞娘》成功出圈，大获好评。其认真负责的音乐态度不仅获得队友们的一直赞赏，还引来颇多音乐人的实力盖章：杨千嬅接受采访称《舞娘》令她很惊喜。《安九》《高青山》、《知足》、《静止》、《归零》等曲目也纷纷收获好评。他改编的solo歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》荣获声生不息·宝岛季“最佳独唱金曲”，还收获了原唱乐队的肯定，达成跟宝岛音乐人的友好交流。作为那英团队的“音乐军师”，华晨宇条理清晰、目标明确，把控着每一个细节，在那英用“一百种方式”打探张信哲战队消息未果时，花花循循善诱，在导演组“用沉默代替所有回答”的回避中迅速捕捉亮点并分析出答案。在音乐的道路上，华晨宇始终抱有不服输的精神，即使带病录制也毫不退缩，只要一登台身体里的能量宇宙立即爆发。多次帮助队友试key，与和声老师一同帮队友录制和声，甚至一个人录了80多轨和声，无论什么音区都能完美适配。

机遇往往给予那些有准备的人。在塑造彭德怀角色时，他着重地渲染出毛泽东的那句“谁敢横刀立马，唯我彭大将军”诗中其意，来定位彭德怀有勇有谋、智勇双全的胆略和气魄。

影片较为出彩的地方在于对叙事节奏的精准把握。首先，影片情节安排详略得当。《长安三万里》虽然讲述盛唐转衰之事，却将主要篇幅集中在高适和李白的成长和友谊上，朝堂大事几乎舍去，只讲与高适直接相关的边关之难。如此安排，将时代与人的关系展现得淋漓尽致。其次，影片悲喜交加的叙事节奏，也充分调动了观众的情绪，较好地服务影片的叙事主题：盛世有华章，乱世出英豪。总体而言，影片以意象化长安的方式，呈现出强调个人的寻道之路和赞颂文章的传承之功两大叙事主题。一方面，长安是有志者施展抱负的宝地，以高适为代表的人们怀揣着鸿鹄之志意欲前往长安。但所谓“三万里”实则是天涯之距，盛世太平如梦幻泡影，长安衰败只在朝夕之间，甚是无奈。然为人臣子，当忠于君王所托之事，最终高适大退敌军。了却君王天下事，填得自我赤子心，却赫赫然归于天地，望在山水与诗歌间，见天地，见众生，见自我，寻己道，行己道，以文章显道。另一方面，长安作为唐诗名篇的容纳之所，彰显盛唐气象。影片结尾处，高适怀抱《河岳英灵集》，与随侍玩起“长安”飞花令，描绘出“长安”诗背后的人与物，史与事，道与法，诉说着“文章千古事，得失寸心知”的真谛。也正因此，影片传递出一种悲情，这种悲，既是情绪之悲，即大时代下人物身不由己的宿命之悲；更是情感之悲，即反抗宿命而寻求自我的悲壮；还是情怀之悲，即兼具人道主义与人文关怀的悲悯。这种悲怆掩藏在乐观主义与豁达心境之下，并随着长安的故事层层递进，圈圈晕染而开，最终在文与道的和谐图谱中化为人文关怀，给人以温情之感。于是，故事寥寥几笔道出一众盛唐名人的悲惨结局；将杜甫置放在“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的静好岁月中；让李白肩比彩云，同仙鹤归，在声声猿啼间，踏轻舟拍绿浪，乐辞白帝城。

2022至2023年，最好的韩国电影非《分手的决心》莫属。这部电影摄影复古、剪辑炫目、情感幽深，维持了一种准大师级的艺术质感，但严格来讲，《分手的决心》更接近艺术片，而非类型片。除开这部电影，去年至今的韩国类型片，可以分三个等级。

此次张嘉益不但要出演这部作品，还将担任艺术顾问，单单是这双重身份，就足见张嘉益对《主角》剧本的看重。